Будь умным!


У вас вопросы?
У нас ответы:) SamZan.ru

ХХ вв Учебное пособие- ТГУ 2004 Учебная программа адресована студентам 4 курса факультета изобраз

Работа добавлена на сайт samzan.ru: 2015-07-10


УДК  7(075.8)





ББК 85.1

С  99

Сямина О.В. История изобразительного искусства. Конец Х1Х-ХХ вв. Учебное пособие: ТГУ, 2004

     Учебная программа адресована студентам 4 курса факультета изобразительного искусства и дизайна ТГУ. Программа включает план семинарских занятий, темы контрольных и курсовых работ, список рекомендуемой литературы, вопросы к экзамену.  Публикуемые материалы помогут студентам в изучении истории искусства ХХ столетия – яркого, насыщенного, но вместе с тем  противоречивого и  сложного для осмысления периода в истории мирового искусства.      

    Программа утверждена на заседании кафедры художественной культуры. Протокол №1 от 16.09.03.

Автор:

доцент кафедры художественной культуры ТГУ

Сямина О.В.

Рецензенты:

кандидат философских наук, заведующая кафедрой декоративно-прикладного искусства и дизайна ТГУ

Шлиенкова Е.В.

кандидат филологических наук, директор Филиала ИВЭСЭП в г. Тольятти

Пономарева С.Н.

 

                                              ПРОГРАММА КУРСА

Вводная лекция.  ХХ век в истории мирового искусства.                               

Раздел 1. Искусство «рубежа веков».

1.1. Символизм  в европейской живописи. Франко-бельгийская школа. Германия. Австрия.

1.2.Стиль модерн. Эстетические принципы модерна.

1.3. Модерн в европейском искусстве.

1.4. Живопись  русского символизма.    

1.5. Русский модерн.          

1.6. Традиции и новаторство в творчестве московских художников.                       

1.7.Художественное объединение «Мир искусства».

Раздел 2. Авангард в изобразительном искусстве. Россия и Европа.

2.1.«Неопримитивизм» в русском искусстве конца Х1Х-начала ХХ века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».       

2.2. В. Кандинский. Теория и практика абстрактного искусства.

2.3.К. Малевич. Философско-эстетические основы творчества. Кубофутуризм.

2.4.Художественный мир М. Шагала. Аналитическое искусство П. Филонова.

2.5. Русский конструктивизм. В Татлин.

2.6.Фовизм в европейской живописи. Экспрессионизм.

2.7.Кубизм. Орфизм. Пуризм.

2.8 Абстракционизм. Футуризм.

2.9.Дадаизм.  Сюрреализм.

2.10.Неоавангард 60-70-х годов.  

2.11.Европейская скульптура ХХ века: поиск нового пластического языка.

2.12. Авангардная архитектура ХХ века: утопии и реальность (Европа. США. Япония).

Раздел 111. Искусство советского времени.

3.1. Искусство послереволюционного периода (1917- 1922 гг.)

3.2. Советское искусство 20-х годов (1922-1930).

3.3.Образ мира и человека в официальном искусстве сталинской эпохи. (1930-1953 гг.).

3.4.Тема Великой Отечественной войны в советском искусстве

3.5.Развитие советского  изобразительного искусства 60-80-х годов.

3.6.Неофициальное искусство России 60-80-х годов («андеграунд»).

Раздел 1У. Изобразительное искусство конца ХХ века.  Постмодернизм.

4.1.Постмодернизм в западном искусстве: архитектура, живопись, дизайн.

4.2.Проблемы постмодернизма в современном отечественном  искусстве.

Содержание программы

Вводная лекция.  ХХ век в  истории мирового искусства.

     Культура ХХ века как переходный тип культуры.  Кризис новоевропейской картины мира и его проявления в искусстве.

     Основные периоды в истории искусства ХХ века: 1. «Рубеж веков» (80-е г. Х1Х в. – 1914/1917 гг. ХХв.). Осознание кризиса, апокалиптические предчувствия, духовные искания в среде художественной интеллигенции, разочарования в реализме как основополагающем методе классического искусства  Нового времени. Поиск нового содержания и форм в искусстве, адекватных  духу наступающей эпохи. Символизм – главное художественно-философское движение рубежа веков, стиль модерн как пластическое его выражение. Рождение авангарда. Своеобразие художественной жизни России «рубежа веков». 2. Период между двумя мировыми войнами (1918 г. – конец 30-х гг.). Развитие авангардного искусства. Социально- психологические и философско-эстетические предпосылки авангарда. Отказ от культурного опыта и художественно-эстетических традиций классической эпохи, пересмотр фундаментальных  представлений о мире и человеке, сформированных Новым временем:  кризис антропоцентризма, рационализма, эволюционизма, европоцентризма, идеи «гармоничного мироустройства». Линейная направленность и футуризм. Утопизм.  Элитарность и эзотеризм. Взаимосвязь науки и искусства. Основные особенности  художественного языка  авангарда (в сравнении с языком классического искусства). Отказ от создания иллюзорного трехмерного пространства посредством прямой и воздушной перспективы, предмета как главного «строительного материала» изобразительного искусства.  Многообразие пространственных решений, активная трансформация   предмета. Новая концепция цвета: освобождение цвета от натуры, придание ему метафорического и символического значения. Пересмотр самого понятия «искусство», сложившегося в рамках новоевропейской культуры. Выход за рамки станковых форм. Вытеснение традиционных средств и материалов. Главные  направления авангарда.  3.Военные и послевоенные годы (конец 30-х   -  конец 50-х гг.). Возникновение тоталитарных политических режимов (Германия, Италия, Испания, СССР, Китай, Корея). Тоталитаризм и искусство. Противоборство авангарду. 4.60-е годы. Либерализация общественной жизни и культуры. Реформирование языка авангарда. ( неоавангард – абстрактный экспрессионизм, поп-арт, оп-арт, гипперреализм и др.). Выход на арену мировой художественной культуры Америки. Распространение массовой культуры. 5.конец 60-х – 2000 г. Эпоха постмодернизма. Философия и эстетика постмодернизма.

            

Раздел  1. Искусство рубежа веков.

Тема 1. Символизм в европейской живописи. Франко-бельгийская школа. Германия. Австрия.

    Философско-эстетические основы символизма. Основные особенности поэтики символистской живописи.

    Франция.  Формирование нового направления в творчестве Пюви де Шаванна и Гюстава Моро.   Пьер Пюви де Шаванн /1824-1898/.  Монументально - аллегорические композиции раннего периода; специфические особенности стиля Пюви де Шаванна. Декоративный цикл для парадной лестницы Дворца искусств в Лионе  -  три композиции на тему искусства. Переход от аллегоризма к символизму. Композиции «Бедный рыбак», «Девушки у моря», «Сон».

    Гюстав Моро/1826-1898/. Влияние двух противоборствующих направлений в творчестве художника – академического классицизма /графичность и строгость, лаконизм построений/ и романтизма /приверженность к драматическим сюжетам, динамичным композициям и насыщенному цвету/. Ранние картины «Эдип и Сфинкс» /сравнить с картиной Д. Энгра/, «Ясон и Медея», «Юноша и смерть». Творчество второй половины 70-х годов, изменение стиля – экспрессивность, насыщенность цвета, построение композиции по сложным динамичным линиям. Художественные принципы Моро – «прекрасной инерции» и «необходимого великолепия».

   Одилон Редон. Осуществление символической концепции суггестивного искусства в творчестве художника. Графика молодого Редона. Причины обращения  к языку графики, основные мотивы. Образ света у Редона. Особенности художественного метода.                                 

  Художники группы «Наби»  История создания и эстетическая программа группы. Широта общекультурных интересов членов группы. Театрализация  образа жизни. Связь с символистским театром. Декоративно-прикладное творчество.  Две версии символизма, сложившиеся в кружке «Наби»: «религиозный символизм» и «интимизм». Творчество Мориса Дени, влияние католической мистики. «Классицистические» ориентации Дени.  Ранний период творчества Эдуарда Вюйара – тонкого лирика и мастера живописного интерьера. 

   Символический гротеск  в творчестве бельгийского художника Джеймса Энсора. Тема масок и карнавала.  

     Символизм в живописи Германии и Австрии. Творчество А. Беклина (1827-1901). Обращение к мифологическим сюжетам и образам. Своеобразие пейзажной живописи. Ф. Штук (1863-1928) – темы и образы живописных произведений. Роль Штука в деятельности Мюнхенского Сецессиона. Г. Климт (1862-1918) – выдающийся художник ХХ века. Образ женщины в произведениях  художника.

               

Тема 3. Стиль модерн. Эстетические принципы модерна.

      Термин «модерн». Социально-исторические предпосылки формирования стиля.  Хронология  развития и география модерна. Интернациональное и национальное в модерне. Философско-эстетические основы стиля – «философия жизни», «интуитивизм» и др. Культ стихии, интуитивного, спонтанного, «витализм» художественного образа. Культ красоты, «панэстетизм» как важнейшая предпосылка модерна. Значение традиционной эстетики Дальнего Востока в развитии стиля.

     Иконография (основные мотивы, сюжеты и образы) модерна: мотив роста, экстатического порыва, пробуждения, томления и др.; метаморфозы животных и растительных форм (излюбленные цветы - тюльпаны, орхидеи, лилии, ирисы, кувшинки, подсолнухи и др., птицы - лебедь, павлин, фазан и др., насекомые - бабочка, стрекоза, жуки и др.), основные природные мотивы (остров, порыв ветра, волна и др.); обращение к мифологическим и сказочным сюжетам, образам театра и театрализации (балет, цирк, эстрада, кафе и др.). Отличие природных мотивов в модерне от традиционных форм пейзажного, натюрмортного и анималистического жанра.  «Иконография» (основные типы зданий) архитектуры. Культ частного дома в модерне. Своеобразие архитектурного решения общественных и промышленных зданий.

    Проблема синтеза искусств в модерне. Понятие «синтез искусств» / «гезамткунстверк» у Р. Вагнера /. Особенности синтеза в модерне в сравнении с «большими стилями». Понятие «малый синтез», тенденция взаимозаменяемости видов искусства, взаимной имитации (книжная иллюстрация, театральный синтез, интерьерный синтез, опыт цветомузыки и др.). Особенности орнамента. Синтез искусств как основополагающий принцип модерна.

     Проблемы формообразования в стиле модерн. Возрождение орнамента. Роль и значение орнамента в сложении и развитии стиля. Характер и принципы применения орнамента. Понятие «внутренний орнамент». Органичность и имитационность – отправные точки в процессе формообразования модерна. Принцип саморазвития, внутреннего движения форм. Принцип динамического равновесия, ритм как основа композиционного построения в модерне. Плоскостное решение пространства. Определяющая роль линии. Характеристика «линии модерна».

Тема 4. Модерн в европейском искусстве.

     Англия. Ведущая роль Англии на раннем этапе развития стиля. Предистория стиля: черты модерна в творчестве Уильяма Блейка и  прерафаэлитов. У. Моррис родоначальник нового стиля на английской почве. Создание фирмы «Моррис и компания» – утверждение нового отношения к оформительскому и прикладному искусствам.   Орнаменты Морриса. Позднее творчество в области книжной графики -  «вхождение» в новый стиль.

     Начало модерна в Англии -  «Павлинья комната» Джеймса Уистлера. Английский модерн 80-х годов – графика и прикладное искусства. Рождение нового типа художника – универсала и теоретика. «Гильдия века» (Макмардо, Имейдж, Хорн, Шайльдс, Хитон). «Общество искусств и ремесел»: Уолтер Крэг – мастер модерна.

    Английский модерн 90-х годов. Журнальный бум. Международное сотрудничество. «Студио» – важнейший орган европейской искусствоведческой науки. Личность и творчество Обри Бердслея. Своеобразие стиля художника: рафинированная утонченность, изысканный гротеск, эстетизм и ирония, совершенство линии и композиции. Значение Бердслея в искусстве конца Х1Х - ХХ века.                    

    Поздний модерн в Англии. Чарльз Рени Макинтош – выдающийся мастер английского модерна. Стилевые особенности творчества. Школа в Глазго.

    Бельгия.   Рождение модерна в архитектуре – особняк Тасселя в Брюсселе Виктора Орта. Постройки мастера 90-х годов: особняк Сольве, Народный дом в Брюсселе. Анри ван де Вельде – многосторонность творческого проявления. Дом художника «Блюменверф» в Уоккле.

     Франция. Ар Нуво – французский вариант модерна. Рождение стиля в плакатной графике 80-х годов - Жюль Шере и Эжен Грассе. Расцвет плакатного искусства в 90-е годы –  Шере,  Грассе, Тулуз-Лотрек, Боннар, Муха. Распад импрессионизма и движение к новому стилю в  живописи ( Ван-Гог «Звездная ночь», Гоген «Видение после проповеди» (1888)), декоративно-прикладном искусстве (Эмиль Галле, Рене Лаллик) и скульптуре (Роден). Утверждение стиля Ар Нуво во французской архитектуре. Творчество Г. Гимара  (жилой дом «Кастель Беранже», входы в парижское метро).

     Германия. Югендстиль – немецкий вариант модерна.  Влияние академических традиций на ранний модерн в Германии – Беклин, Клингер, Штук. «Группа одиннадцати» (Клингер, Либерман, Лейстиков, Хофман). Деятельность Мюнхенского и Берлинского Сецессиона. Дармштадская колония. Журнал «Югенд». Книжная и журнальная графика художников югендстиля. Архитектура югендстиля – фотоателье «Эльвира» и «Пестрый театр»  А. Энделя. Творчество Г. Обриста.

     Австрия. Вена – один из международных центров модерна на рубеже веков. Деятельность венского «Сецессиона». Модерн в архитектуре Австрии – О. Вагнер, Й. Ольбрих, Й. Ховман.     

     Испания. Творчество гениального архитектора ХХ века А. Гауди. Собор Святого семейства – шедевр архитектуры ХХ в.

                          

Тема 5. Живопись  русского символизма.

   Проблемы изучения  символизма в русском изобразительном искусстве.

   Неоромантизм и зарождение символизма в русском изобразительном искусстве. Творчество М. А. Врубеля (1859-1910).  Новаторство Врубеля – художника:  утверждение принципов художественного универсализма; обращение к мифологическим и сказочным сюжетам и образам, фантастике; открытия в области художественной формы.          

     В.Э.Борисов-Мусатов (1870-1905) - творческий путь художника: переход от импрессионизма к символизму («Автопортрет с сестрой».1898.); зрелое творчество художника («Гобелен».1901, «Водоем» .1902 и др.); своеобразие символического метода Борисова-Мусатова; поздние произведения («Призраки», «Прогулка при закате».1903,«Изумрудное ожерелье».1903-1904); связь творчества художника с французской  живописью.         

     Художественное объединение «Голубая роза» - история и эстетическая программа: вернисаж 1907 г. и последующие экспозиции на выставках журнала «Золотое руно»; характер организации выставок; своеобразие духовного климата в среде голуборозовцев; связь художников с поэтами-символистами; состав объединения (художники саратовской школы - П. Кузнецов, П.  Уткин, бр. Милиоти, скульптор А. Матвеев, московские живописцы – М.С. Сарьян, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин, Н.П. Крымов).

  Павел Кузнецов (1878-1968) - наиболее характерные мотивы раннего творчества (фонтан, весна, пробуждение, ожидание, рождение младенца). Картина «Голубой фонтан»(1906). Среднеазиатский период творчества. Петр Уткин (1877-1934) - своеобразие пейзажного творчества.   Николай и Василий Милиоти - фантастические мотивы в творчестве   художников, врубелевские приемы. Скульптор Александр Матвеев (1878-1960) -особенности художественного языка.  Мартирос Сарьян (1880-1972) – основные сюжеты и образы, особенность живописной манеры. Николай Сапунов (1880-1912)примитивизм в творчестве художника. Сергей Судейкин (1882-1946) – мотив театра. Николай Крымов (1884-1958)- живописная декоративность и примитивизм.             

Творчество К.С. Петрова-Водкина (1878-1939) – крупнейшего русского мастера ХХ века.  Биография художника. Период «влияний». Зрелый период, формирование новых принципов: «Мальчики» (1911), «Купание красного коня» (1912). Живописно-композиционная система Петрова-Водкина. Образ женщины в творчестве Петрова - Водкина.  

Тема 6. Русский модерн.

    Начальный период в истории русского модерна (80-е г. Х1Х в.): неорусский стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве (церковь в Абрамцеве). Творчество В. Васнецова – яркое выражение неорусского стиля. Абрамцевский кружок. Художественная жизнь Абрамцева.  Элементы модерна в живописи 80-х годов – Серов, Васнецов, Нестеров, Левитан, Врубель. Возрождение художественных  народных промыслов в Талашкине.

    Московский модерн. Творчество Ф. Шехтеля – выдающегося мастера модерна.  Основные постройки Шехтеля (особняк Морозовой, особняк Рябушинского, Ярославский вокзал и др). Л.Н.Кекушев (1863-1919) - дом архитектора на Остоженке, доходный дом Исакова на Пречистенке. Типологические черты доходного дома в стиле модерн. Доходный дом, созданный  И. Макаевым в Подсосенском переулке. В.Ф. Валькотт - здание гостиницы «Метрополь» - особенности планировочного решения и декоративного убранства.    

  Своеобразие петербургского модерна - влияние классицистических традиций. Творчество Ф.И. Лидваля (1870-1945) - синтез классицизма и модерна. Доходные дома Лидваля. Гостиничные и банковские здания Лидваля.  Здание Азово-Донского банка. Гостиница «Астория».

   Взаимодействие модерна с другими стилями в архитектуре начала ХХ века. Стилевые смешения. Понятие «северный модерн».  Творчество архитектора И.А. Фомина (1872-1936)– от модерна к классицизму.     

   Провинциальный модерн. Архитектура модерна в Самаре и Сызрани.

   Модерн в книжной и журнальной графике - И. Билибин, Е. Поленова, М. Якунчикова.      

    

Тема 7. Традиции и новаторство в творчестве московских художников

    Тема Москвы и Петербурга в русской культуре Х1Х века. Идейная борьба и литературные дискуссии,  отражение в них противоречий культурного развития России. Противопоставление Москвы и Петербурга в общественной полемике и творческих спорах.

    Художественная атмосфера древней столицы. Провинциальность московского культурного быта в конце Х1Х века, консервативность общественных устоев. Традиции Московского училища живописи, ваяния и зодчества во второй половине Х1Х века, их отличие от устоев Академии художеств в Петербурге.  Формирование нового поколения художников, творчество которых вступило в противоречие с принципами аналитического реализма передвижников – А. Архипов, К. Коровин, С. Иванов, А. Рябушкин и др.

     А. Е. Архипов. Новаторское решение крестьянских сюжетов. Органическое слияние бытового и пейзажного жанра, перенос акцента с повествования, события на лирическую интерпретацию явлений жизни. Приглушение социального звучания, выдвижение живописных задач. Лирическая интерпретация пейзажа в творчестве художника.

     С.В.Иванов.  Новая постановка социальной проблематики (не трагедия действия, а трагедия обстоятельств). Тема переселенчества и революции 1905 года в творчестве художника.

     А. П. Рябушкин. Новизна трактовки исторического жанра: от трагедии и драмы к поэтизации повседневности. Декоративность, добрая ирония. Признаки модерна в позднем творчестве художника.

     М. В. Нестеров.  Ранние жанровые и историко-бытовые произведения. Обращение к религиозной тематике. Картины « Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею». Росписи соборов. Портретное творчество Нестерова. Особенности художественного метода Нестерова.

     К.А. Коровин. Верность художника импрессионизму. Стремление к этюду как самостоятельной форме. Этюдизм – национальная особенность русского импрессионизма. Слияние декоративности и импрессионизма («декоративный импрессионизм»). Основные темы и мотивы. Образ Парижа в творчестве художника. Крымские пейзажи и натюрморты 1910-х годов. Артистизм художника. Своеобразие личности  Коровина.

    В.А. Серов. Раннее творчество. Развитие реалистического портрета. Влияние Репина. Увлечение импрессионизмом, достижения в области пленэрной живописи. Обострение психологической характеристики. Тема творческой личности - галерея портретов современников. Пейзажная и жанровая живопись Серова. Обращение к истории. Графика художника.       

Тема 8. Художественное объединение «Мир искусства»

   «Мир искусства» – наиболее значительное художественное объединение в русской культуре рубежа веков, универсализм деятельности. История создания объединения. (1898 – 1904, 1910 – 1924). Эстетическая программа. Полемика с передвижниками, критика академизма. Идея «искусство для искусства». Просветительская деятельность «мирискуссников».  

     Творчество наиболее значительных представителей «Мира искусства». А.Н. Бенуа (1870-1960) – лидер объединения, разносторонность творчества. Живописные произведения. Серия «Последние прогулки Людовика Х1У». «Версальская серия». Петербургская тема в творчестве Бенуа.  Театрально-декорационная деятельность Бенуа. Бенуа - художественный критик и историк искусства.  Мемуары Бенуа «Моя жизнь».  К.А. Сомов (1869-1939) – «галантная тема» в творчестве художника, пейзажная живопись, портреты.  Л.С. Бакст (1866-1924) – портреты деятелей культуры; принципы модерна в картине «Ужин»; античная тема в творчестве художника; театрально-декорационное творчество.  Е.Е. Лансере (1875 – 1946)  - график и живописец. Работа Лансере в журнале «Мир искусства» и книжной графике. Русский ХУ111 век в творчестве художника.  А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955) -  классический  Петербург в гравюрах художницы. М.В. Добужинский (1875-1957) – графические работы; театрально-декорационная живопись; историческая тема и образ современного города  в творчестве художника. Поздний период  деятельности «Мира искусства» - художники Б. Кустодиев, З. Серебрякова, Н. Рерих и др.                

Раздел 11. Авангард в изобразительном искусстве

Россия и Европа

Тема 1. «Неопримитивизм»  в русском искусстве начала ХХ века. Художественные  объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

    Своеобразие русской школы авангардного искусства. Две основные тенденции в развитии русского авангарда: экспрессионистическая и кубистская (по Д.В. Сарабъянову).  

     История и эстетическая программа объединения «Бубновый валет». Влияние новых направлений французской живописи (Сезанн, фовизм, кубизм)  и городского русского фольклора. Понятие «неопримитивизм». Интерес к предмету, к живописной массе, объему, фактуре. Натюрморт как ведущий жанр «бубновых валетов».

    Творчество художников «Бубнового валета»: П.П. Кончаловский (1876-1956) - живописный темперамент художника; испанский цикл; натюрморты и портреты; И.И. Машков (1881-1944) – натюрморты, портретное творчество, автопортреты; А.В.Лентулов (1882-1943) - поиски формы, активного пластического языка,  городской пейзаж с мотивами древнерусской архитектуры; Р.Р. Фальк (1886-1958) - «лирический кубизм», принцип «погружения в предмет», портреты Фалька; А.В. Куприн (1880-1960) - лирическое восприятие мира, натюрморты Куприна; творчество художников, близких объединению – Н.И. Альтмана, Д. П. Штеренберга.

    Организация объединения «Ослиный хвост». Спор «валетов» с «хвостами».

 Особенности русского примитивизма начала ХХ века – ориентация на национальное наследие (отечественный лубок, вывеска, народная игрушка, икона).    Творчество М. Ларионова (1881-1964). Провинциальная серия в творчестве художника. «Лучизм» как художественная система, первый вариант беспредметной живописи. Н. Гончарова (1881-1962) – первая женщина - художница русского авангарда. Религиозная тема в творчестве Гончаровой, обращение к наследию примитивной иконы. Тетраптих «Евангелисты». Крестьянские мотивы. Эпическое начало и экспрессия в творчестве Н. Гончаровой. Программа «всечества».  А.В. Шевченко (1883-1948) – художник и теоретик примитивизма. Артистизм живописи А.В. Фонвизина (1882-1973). 

Кавказские мотивы в творчестве М.В.Ледантю (1891-1917). Последние выставки «Ослиного хвоста».  

Тема 2. В. Кандинский. Теория и практика абстрактного искусства

     Роль В. Кандинского (1866-1944) в истории художественных связей России и Европы; европейские и национальные истоки творчества художника. Основные этапы  творческой деятельности  Кандинского: тенденции раннего творчества; художественное объединение «Синий всадник», роль Кандинского в его деятельности; поиск способов выражения духовного начала, переход к беспредметному искусству, теоретическая разработка принципов абстрактной живописи в работе «О духовном в искусстве»(1912). Основные формы абстрактной живописи Кандинского: «импрессии», «импровизации», «композиции» - своеобразие творческой задачи. «Композиция У1» и «Композиция У11» (анализ). Значение теоретического и художественного наследия Кандинского в истории искусства ХХ века.       

Тема 3.  К. Малевич. Философско-эстетические основы творчества.  Кубофутуризм

    К. С. Малевич (1878-1935). Эволюция раннего творчества: увлечение и преодоление многочисленных течений и тенденций в развитии современного искусства. Разработка принципов супрематизма. Выставка «О.10» (1915 г.).  Появление «Черного квадрата» - скачок в беспредметность. Супрематизм как мировоззрение и художественный метод. Теоретическое наследие Малевича. Педагогическая концепция  художника.  Личность и творчество Малевича в истории мировой культуры ХХ века.       

    Понятие «кубофутуризм». Связь русского кубофутуризма  с французским кубизмом и итальянским футуризмом. Деятельность кубофутуристов в Москве и Петербурге. Творчество Д. Д. Бурлюка (1882-1967), работы  И. А. Пуни (1894-1956), И. Клюна (1878-1942), О.В. Розановой (1886-1918), Н.А. Удальцовой (1886-1961), Л.С. Поповой(1889-1924).

        

Тема 4. Художественный мир М. Шагала.

Аналитическое искусство П. Филонова

    Своеобразие личности и творческого пути М. Шагала (1887-1985). Основные сюжеты и образы раннего  периода творчества (до 1921г.). Сложение и истоки художественного метода. Концепция «естественного» абсурда и гротеска. Трактовка бытового жанра – «бытовой мифологизм и символизм».  Фантазия и гротеск  в творчестве Шагала. Поэтика зрелых произведений Шагала, композиционное  и колористическое своеобразие, отношение с ведущими направлениями в изобразительном искусстве начала века. Автопортреты художника.  Творческая судьба П. Н Филонова (1883-1941). Период ученичества. Сложение самостоятельной творческой системы. Идеология аналитического искусства и принцип сделанности. Пророческий дух творчества Филонова. Филонов и немецкий экспрессионизм.

 

Тема 5. Русский конструктивизм. В. Татлин

    Термины «конструкция», «конструктивизм». Конструктивизм – течение в искусстве начала ХХ века. Новая концепция формообразования. Борьба за целесообразность формы.      ВХУТЕМАС,  его роль в истории отечественного дизайна и декоративно-прикладного искусства.     

В.Е. Татлин (1885-1953) – путь к конструктивизму, стремление сблизить искусство с промышленностью и инженерным творчеством.  Живописное творчество Татлина.  Автопортрет «Матрос», «Натурщицы» и др. Контррельефы Татлина («скульптоживопись»).  Проект Башни 111 интернационала.

    Развитие идей конструктивизма в творчестве А. Родченко, И. Леонидова, бр. Стенбергов, К. Мельникова, А. Веснина, М. Гинзбурга  и др. Противоречия конструктивистской эстетики. Архитектурные идеи конструктивистов – дом как «машина для жилья»,  «дома-коммуны».   Проект Башни Наркомтяжпрома И. Леонидова. Конструктивизм в живописи и графике. Журнал «Вещь» - орган советского конструктивизма и производственного искусства. Рождение советского дизайна.  

 

Тема 6.  Фовизм. Экспрессионизм

 Термин «фовизм». Особенности живописного языка фовизма. Осенний салон 1905 г.  Андре Дерен – живопись, книжная графика, сценография. Пейзажи Мориса де Вламинга и Альбера Марке. Своеобразие творчества Жоржа Руо, картины Руо на евангельские темы. Портреты Кес ван Донгена.

       Анри Матисс. Раннее творчество художника. Портреты жены.  Декоративные панно «Танец» и «Музыка» для особняка Щукина в Москве. Поздний период творчества. Вырезки из цветной бумаги («декупаж»). Синтез искусств в  Капелле четок в Вансе. Графика Матисса.

       Экспрессионизм как художественное движение первой трети ХХ века. Образ мира и человека в искусстве экспрессионизма. Германия – центр экспрессионизма. Экспрессионизм в немецкой  живописи. Группы «Мост» - Э.Л. Кирхнер, Ф. Флейль, Э. Хеккель, К.Шмидт-Ротлуфф, Э. Нольде и др. и «Синий всадник» - В. Кандинский, Ф. Мак, А. Марке, П. Кисс и др.  Эстетическая программа и приемы художественной техники.

Тема 7.  Кубизм. Орфизм. Пуризм

     Эстетические принципы кубизма. Эволюция кубизма: сезановский, аналитический, синтетический. Картина П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Кубизм во Франции: П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Х. Грис, Р. Делоне, Л. Маркуси – общее и особенное в творчестве.

     Пуризм – идея «очищения» изображаемого (замена объекта изображения его пластическим символом). Манифест «После кубизма».  Живописные произведения Амеде Озанфана и Шарля Жаннере  (Ле Корбюзье). Вариант пуризма в творчестве Ф. Леже.     

    Орфизм - переходный этап от позднего кубизма к геометрическому абстракционизму. Содержание и  происхождение термина. Основные особенности орфической живописи: эстетизм, отвлеченная беспредметная пластичность, ритмика форм, силуэтов, линий, цвета. Робер и Сони Делоне. Понятие «симультанная» живопись.      

  

Тема 8.  Абстракционизм. Футуризм

     История абстракционизма в западном изобразительном искусстве. Пит Мондриан и неопластицизм. Нью-йоркская школа абстрактного экспрессионизма. Аршил Горки - один из основателей абстрактного экспрессионизма. Джексон Полок -  живописная техника  «дриппинг». «Живопись действия». Марко Ротко. Барнетт Ньюман. Ташизм. Шарль Эстьен – главный пропагандист и идеолог ташизма.  Оп-арт. Творчество Виктора Вазарелли.  

   История  итальянского футуризма. Филиппо Томазо Маринетти – идеолог и организатор футуристического движения. Манифесты футуристов.   Эстетика футуризма: «любовь к опасности», «смелость, дерзость и бунт», «агрессивное движение», гимнастический шаг», «красота скорости», «презрение к женщине». Агрессивность, радикализм, пафос борьбы и пропаганды.  Новый образ и тип поведения художника: художник-борец, воин, агитатор.  Форма существования футуризма в социальном и культурном пространстве. Художники-футуристы: Умберто Боччони,  Луиджи Руссоло, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла.  Манифесты художников-футуристов - «Технический манифест футуристической живописи» 1910г. и др.

 

Тема 9.  Дадаизм. Сюрреализм

     Термин «дада». История и эстетическая программа дадаистов. Основные центры дадаизма (дада-ленд). Цюрих. Кабаре «Вольтер» – первая штаб-квартира дадаистов. Гуго Балль – идеолог раннего дадаизма. Тристан Тцара – сложение дадаистской доктрины, ее практическое воплощение. Сборники «Дада». «Манифест Дада 1918г.» – официальное рождение дадаизма. Основные идеи дадаистов: отрицание традиционных ценностей гуманизма, идеи абсурдности мира, призыв к стихийности, «детской» непосредственности, примитивизму, «демарш» против языка. Художественное творчество цюрихских дадаистов. Стихи Тцара - увлечение новым языком –примитивным и бессвязным, свободным от синтаксиса и логики. Ганс Арп – скульптура, «коллажи» и рельефы. Расписные гипсы Марселя Янко. «Шадография» фотографа Христиана Шада.

Нью-Йорк - сновополагающие идеи американского дадаизма. Марсель Дюшан - отказ от станкового искусства («отравление скипидаром»). «Ready-Mades» («готовые объекты») М. Дюшана. Механоморфная живопись Френсиса Пикабиа. Журнал «291». Фотографии  Мен Рея.

Германия. Политическая тенденциозность и ярко выраженный антимилитаризм. «Клуб Дада» в Берлине. «Дадаистский манифест 1918 г.» Гюльзенбека. Дадаизм в Кельне и Ганновере.

Париж. Новые номера альманаха «Дада». Парижская группа дадаистов: А. Бретон, П. Дерме, Ж. Рибмон-Дессень, П. Элюар, А. Сальмон, М. Жакоб, Л. Арагон, Ф. Супо, Ж. Кокто. Дадаистическая поэма «Магнитные поля» Бретона и Супо.  Дада-вечера и дада- фестивали. «Парижский конгресс» 1922 года. Выставка М. Эрнста в «салоне Дада» 1921г. Рождение сюрреализма.

    Термин «сюрреализм». Философско-эстетические основы  сюрреализма: учение о бессознательном  З. Фрейда,  интуитивизм Анри Бергсона и др.  «Журнал «Сюрреалистическая революция». Манифесты сюрреализма. Основные живописные техники сюрреалистов: фроттаж, фюмаж и др. Принципы сюрреализма: автоматизм, сновидческие образы, использование «обманок» и др. Картины Ива Танги (1900-1955). «Интеллектуальные игры» в работах  Рене Магритта (1898 – 1967). Мотив господина в котелке. Живописные фантазии Хоана Миро (1893-1983). Метод  автоматизма в творчестве художника. «Картины-объекты» 1929-1933 гг. Творчество Миро в период гражданской войны в Испании.  Декоративно-прикладное творчество Миро. Сальвадор Дали (1904-1989). Раннее творчество.  Период жизни и творчества в США.  Дали и культура ХХ века.                                           

                                                          

            

Тема 10. Нео-авангард 60-70 годов.

    Социально-историческая ситуация после второй мировой войны. Процессы демократизации. Молодежная субкультура - критика общества потребления, усиление влияния левых политических движений. Стремление искусства избавиться от элитарности, стать более демократичным. Выдвижение новых жанров в изобразительном искусстве: хеппенинг, перформанс, объект, ассамбляж, инвайронмент. Формирование нового взгляда на искусство как тотальную деятельность, как перманентный творческий процесс. Деятельность международного движения «Флуксус».

     Поп-арт. Использование образов массовой культуры. История поп-арта. Англия – родина поп-арта. Деятельность «Независимой группы» (1952г.) в институте современного искусства в Лондоне (Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци и др.). Коллаж как один из главных приемов поп-арта. Художники Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни. Тесная связь с музыкальной рок-культурой. «Битлс», «Роллинг Стоунз»,  Элвис Пресли. Американский  поп-арт. Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс – родоначальники нового направления.      Энди Уорхол (1928-1987) – лидер американского поп- арта. Серийность изображения как прием творчества. Фабрика Уорхола - модель шоу-бизнеса. Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и др.      

   Творчество Ива Клейна. Европейский «Новый реализм». Миммо Роттел, Даниель Споэрри, Кристо, Жан Тенгли, Арман, Пьер Рестани.                      

   Гиперреализм. Увлечение имитацией фотографии в живописи и скульптуре  70-х  - середины 80–х годов. Традиция  взаимосвязи фотографии и изобразительного искусства в конце Х1Х - первой половине ХХ века (дадаизм, футуризм, сюрреализм). История: выставка «22 реалиста» в нью-йоркской галерее Утни (1970 г.); биеннале в Венеции (1971 г.). Эстетический смысл имитации фотографии в искусстве гиперреалистов. Художники гипперреалисты: Ричард Эстес, Чак Клоз, Жак Монори, Дуан Хансон, Ален Джонс. Американская школа гиперреализма. Гиперреализм во Франции, Германии, Испании, России. Техника гиперреалистов.   

                                                                  

Тема  11. Европейская скульптура ХХ века: поиск нового пластического языка

     Место скульптуры в художественном процессе ХХ века. Переосмысление классических традиций в творчестве Аристида Майоля и Антуана Бурделя. Своеобразие художественного поиска каждого из мастеров. Основные образы и мотивы Майоля, особенности пластического языка. «Памятник Сезанну» – своеобразие композиции. Переосмысление образов античной мифологии Бурделем. Портреты.  Особенности стиля мастера.    

     Творчество скульпторов, близких к экспрессионизму. Эрнст Барлах (1878-1936). Философский смысл произведений мастера, особенности художественных средств выражения. Кэте Кольвиц (1867-1945)-мемориальный комплекс в Рогевальде. Вильгельм Лембрук – образный мир скульптора. Содержание и форма основных произведений («Коленопреклоненная», «Стоящая» и др. Альберто Джакометти (190101966) – деформация формы в скульптурах мастера. Принципы кубизма в скульптурах А. Архипенко и О. Цадкина. А. Архипенко (1887-1964) - увлечение архаикой, теория «пустого пространства», принципы трехмерного кубизма; деятельность Архипенко в Париже, Берлине, Америке; «светомодуляторы», портреты - олицетворения. О. Цадкин (1890-1967) - темы и образы, материалы; монумент «Разрушенный Роттердам».

Тема 12. Авангардная архитектура ХХ века: утопии и реальность

      Функционализм в архитектуре. Небоскребы в США, Европе, Японии. Теория и практика функциональной архитектуры в творчестве Ле Корбюзье. Принцип пропорционирования «Модулер».  Проект «Лучезарный город». Дом в Марселе. Капелла в Роншане. Строительство Чандигарха. Значение творчества Корбюзье в истории архитектуры ХХ века.

       Ф.Л. Райт(1861-1959) – выдающийся архитектор ХХ века. Концепция  органической архитектуры. Проект «Город обширных горизонтов». Пространство в архитектуре Райта. «Дом над водопадом». Здание музея Гугенхейма в Нью-Йорке.

       Кендзо Танге. Архитектурный  комплекс «Токио –60».  Национальный олимпийский комплекс. Здание газетной фирмы «Сидзуоки» в Токио. Собор св. Марии. Последние проекты Танге.  

     

Раздел 111. Искусство Советской эпохи

Тема 1. Искусство послереволюционного периода (1917-1922).   

     Октябрьская революция и гражданская война в истории страны и отечественной культуры. Становление социалистического искусства и культуры. Интеллигенция и революция. «Ленинский план монументальной пропаганды». Первые памятники - А. Н. Радищеву (Л. Шервуд), К. Марксу (А. Матвеев), В. Лассалю (В.А. Синайский) и др. Распространение графического искусства. Советский политический плакат: героический ( Моор) и сатирический (Дени). «Окна сатиры РОСТА» – новаторская форма агитационного искусства. «Лениниана» в скульптуре и станковой графике - Н. Андреев, И. Бродский, Г. Верейский, Л. Пастернак, Н. Альтман, Ф. Малявин и др.). Книжная иллюстрация (Б. Кустодиев, А. Бенуа, В. Конашевич, В. Лебедев и др.) Новые формы изобразительного искусства – агитационно-массовое искусство. Тема революционного обновления жизни в символико- романтической живописи -   Кустодиев («Большевик»), Юон («Новая планета»), Петров-Водкин («Петроградская мадонна»), Рылов («В голубом просторе»).  Архитектурные проекты городов будущего.

 

Тема 2. Советское искусство  20-х годов (1922-1930)

       Бурный характер художественной жизни России в 20-е годы. Многообразие художественных группировок, эстетических платформ. АХРР (Ассоциация художников революционной России) – продолжение традиций передвижников. Основные жанры в творчестве художников - «ахрровцев»: историко-революционная тема в творчестве И. Бродского, образ Ленина в работах художника; бытовые картины Е. Чепцова; развитие батального жанра в творчестве М. Грекова и его учеников; характерные особенности портрета: Г. Ряжский, С. Малютин; образ строящейся страны в индустриальном пейзаже Б. Яковлева; лирический пейзаж  Юона, Осмеркина, Бакшеева, Бялыницкого-Бирули. Общество станковистов (ОСТ). Поэтика произведений «Остовцев». «Оборона Петрограда» А. Дейнеки – типичное произведение ОСТа.   Творческая группа «4 искусства». Проблемы выразительности художественной формы и профессионального мастерства. Работы Петрова- Водкина («Смерть комиссара», «Портрет Ахматовой»); развитие  восточной темы в творчестве П. Кузнецова («Сбор винограда», «Сортировка хлопка», «Портрет художницы Е.М. Бебутовой»); образ Армении в произведениях М. Сарьяна. «Общество московских художников» (ОМХ) – развитие традиций «бубнововалетовцев» в работах А. Куприна, И. Машкова, А. Лентулова, В. Рождественского, Р. Фалька, А. Осмеркина; творчество С. Герасимова, И Грабаря, А. Шевченко и др. Эстетическая платформа ОМХ. Эволюция творчества П. Кончаловского.        

     20-е годы – важный период в становлении советской книжной графики. Иллюстрации  классики: М. Добужинский – «Белые ночи» Достоевского; А. Бенуа - «Медный всадник» Пушкина и др. Иллюстрации к детской литературе - В. Лебедев, В. Конашевич, В. Замирайло, Н. Радлов, С. Чехонин и др. Ленинградская и московская  школы книжной графики.                                       

Тема 3.  Образ мира и человека в официальном искусстве сталинской эпохи (1930-1953).

     Постановление ЦК КПСС о перестройке литературно-художественных  организаций» (1932). Ликвидация всех  художественных группировок и создание единой организации – Союза художников СССР. Идеологизация искусства, превращение его в иллюстрацию политических доктрин. Борьба с религией и ее влияние на развитие искусства, разрушение духовных традиций.   Провозглашение метода социалистического реализма. Эстетические принципы соцреализма. Содержание понятий «народность», «идейность», «доступность», «партийность», «революционный романтизм» в контексте  теории соцреализма.  

      Система видов и жанров официального изобразительного искусства 30-50-х годов. Портрет вождя – главный жанр; иконографический канон (А. Герасимов «И. Сталин и К. Ворошилов на прогулке в Кремле», скульптура С. Меркурова «У шлюзов канала Москва-Волга» и др.). Тематическая картина – апофеоз хорового начала (И. Бродский «Выступление Ленина на митинге рабочих Путиловского завода», «Демонстрация на проспекте «25 октября», Иогансон «На старом уральском заводе» и др.). Основные разновидности пейзажного жанра (лирический, эпический, этюд, производственный и др.).               

   Сложение нового стиля в архитектуре. История проекта Дворца Советов в Москве как выражение социальной и художественной  концепции времени. Всесоюзная сельскохозяйственная выставка и Московский метрополитен как воплощение духа эпохи. Станции «Кропоткинская» и «Площадь Маяковского» – классика нового архитектурного жанра подземного сооружения, образное и пространственное решение. Скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница» - идейное содержание, его художественное и техническое воплощение. Искусство рельефа. Книжная иллюстрация.

    Послевоенный период.  Постановление ЦК ВКП (б) по вопросам культуры и искусства и его влияние на культурную политику. Создание института Сталинских премий. Организация Академии художеств СССР, деятельность Академии. Новые черты социалистического реализма: победный дух, зрелищность, парадность.   Интерес к историческому и батальному жанру. Возрождение искусства панорамы ("Оборона Севастополя", «Бородинская панорама» и др.).  Послевоенная архитектура: новые станции метро, реконструкция ВДНХ, строительство высотных зданий. Стилистические особенности архитектуры послевоенного десятилетия. Термин «сталинский классицизм».    Монументальная скульптура 1945-1955 гг. – активная работа по созданию воинских мемориалов. Творчество Вучетича (мемориал в Берлине и др.). Развитие парковой скульптуры. «Новая трактовка» в станковой скульптуре (памятник Гоголю в Москве – Н. Томский, Сталину в Ереване - Меркуров).  Официальный курс в области изобразительного искусства - борьба с формализмом и натурализмом. Отражение новых тенденций в творчестве Дейнеки, Кончаловского,  Корина, Сарьяна,  Лактионова, Решетникова и др. Возвращение на Родину С. Коненкова и Эрьзи. Персональные выставки выдающихся скульпторов в Москве и их влияние на художественный процесс.

Тема 4. Тема Великой Отечественной войны в советском искусстве

    Роль искусства в жизни страны во время войны. Изменения жанровой субординации: перенесение центра тяжести на оперативные виды графики. Развитие плаката - Тоидзе  «Родина-мать зовет!» и др. Сатирический рисунок, карикатура -  Б. Ефимов,  Кукрыниксы (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов).  Графические  зарисовки – «Ленинград в дни блокады» Пахомова, «Не забудем, не простим!» Шмаринова, зарисовки Кокорина и  Сойфертиса и др. События и герои военных лет в живописи Б. Неменского, Б. Пророкова, А. Пахомова, А. Пластова, С. Герасимова и др.).  Парадный портрет героя-военного – портрет генерала Черняховского работы Вучетича, образы героев-военных В. Мухиной и др. Возникновение жанра мемориала.

Тема 5. Развитие советского искусства 60-80-х годов

     

Послесталинский период в истории страны. Понятие «оттепель». Хронологические границы периода: от ХХ съезда партии с разоблачением культа личности Сталина (1956) до ввода советских войск в Чехословакию(1968). Ситуация «оттепели»: ослабление идеологического давления, либерализация общественной жизни. Наиболее характерные процессы в области культуры. Сложение новой ситуации в изобразительном искусстве страны. Основные тенденции в развитии официального искусства.  Новая интерпретация метода социалистического реализма в «суровом стиле». Идейная и эстетическая программа «сурового стиля».  Основные темы – война с ее трагическими последствиями, участь крестьянства, напряженный, будничный труд. Военные циклы Е. Моисеенко и Г. Коржева. «Героизированный бытовой жанр» – Н. Андронов, А. Васнецов, В. Иванов, Т. Салахов, И. Обросов. 

Судьба и творчество В. Попкова, роль художника в истории отечественного искусства. Лиризм и исповедальность творчества. Автопортреты, образ женщины в произведениях Попкова.

   Реабилитация дореволюционного русского искусства, роль наследия художников старшего поколения в создании новой творческой атмосферы. Открытие западного авангардного искусства (выставки Пикассо, Леже, импрессионистов, мексиканских художников-монументалистов), его влияние на художественный процесс в СССР.    Своеобразие выставочной деятельности в 60-х годах.

    Изменения в архитектурной практике. Разработка проектов типового строительства, появление жилых массивов. Облик новых микрорайонов и городов 60-70-х годов.             

    Развитие прикладных видов художественного творчества, возникновение дизайна. Взлет издательского дела, книжная графика 60-х годов.

Значение 60-х в истории отечественного искусства, противоречивость и неоднозначность процессов, происходивших в культурной жизни этого периода.

     70-е – начало 80-х годов - перемена общественного климата: усиление стагнации во всех сферах жизни советского общества. Военная кампания в Афганистане.     Противоречивый характер процессов, происходивших в искусстве. Размежевание в среде художников. Вытеснение части художников в подполье, волна эмиграции.

    Ситуация в официальном искусстве. Обновление неоакадемизма. Творчество О. Филатычева, З. Нижарадзе, Г. Ханджяна. Развитие  декоративно-монументального искусства -  мозаика, фреска, монументальный текстиль. Образ эпохи в творчестве Д. Шаховского, Д. Митлянского, А. Пологова, Н. Нестеровой, Т. Назаренко, А. Петрова - «сказовая» интонация, обращение к традициям крестьянского и городского фольклора.

    Развитие дизайна, освоение выразительного языка современных европейских школ.

Тема 6. Неофициальное искусство 60-80-х годов («андеграунд»)

    «Другое искусство» как феномен отечественной культуры. История неофициального искусства в СССР.   Деятельность Студии экспериментального искусства Э. Белютина (1954 г.).   Лианозовская группа (конец 50-х). Творчество Льва Кропивницкого, Оскара Рабина, Владимира Немухина, Лидии Мастерковой и др. Деятельность группы «Движение» (1964), развитие кинетического искусства в творчестве Л. Нусберга, Ф. Инфантэ и др. Группа «Метафизический синтетизм» в Ленинграде(1967) – М. Шемякин, Е. Есауленко, В. Макаренко, А. Нежданов: эстетическая программа. Художники «Сретенского бульвара» в Москве (1960-е). Появление «соц-арта» – Э. Булатов, В. Комар, А. Меламид. Творчество Ю. Соостера. Проблемы русской художественной эмиграции. Концептуализм Ильи Кабакова и В. Янкилевского. И. Кабаков «Коммунальная кухня». В. Янкилевский «Адам и Ева». Образ типового гражданина, обезличенные Он и Она в творчестве художника. Поэтика работ Э. Гороховского и Б. Заборова. Ностальгия, поэтизация прошлого. Творчество Олега Целкова, Д. Краснопевцева, В. Вейсберга.

Художественный мир А. Зверева. Работы В. Яковлева.  

 Изобразительное искусство конца ХХ века. Постмодернизм

Тема 1. Постмодернизм в искусстве Запада: архитектура, живопись, дизайн.

    Термин «постмодернизм». «Постмодернизм» и «модернизм». Социально-исторические предпосылки постмодернизма: глобальные изменения в мире, кризис индустриальной цивилизации, становление информационного типа общества, глобальные проблемы конца ХХ века. Философско-эстетические основы постмодернизма: французский постструктурализм и постфрейдизм; теория деконструкции Жака Деррида; влияние на развитие постмодернистской эстетики взглядов Умберто Эко - заметки на полях романа «Имя розы»; концепция иронизма Ричарда Рорти;  термин «симулякр» в эстетике постмодернизма,  становление концепции симулякра в работах Жана Бодрийара; стирание граней между «высоким» и «массовым» искусством, ироничность, единство проблемности и занимательности в художественных произведениях; восстановление авторитета традиций, их переосмысление на основе нового понимания человека и художественного опыта модернизма; ретро и квазиисторизм, полистилизм искусства. Роль компьютерных технологий в искусстве постмодернизма. Хеппенинг, инвайронмент, инсталляция, перформенс и др. формы художественной активности в постмодернизме.                           

     Постмодернизм в западной архитектуре. Кризис модернистских принципов архитектуры в конце 60-х годов (Ле Корбюзъе, Гропиус) – протест против стандартизации среды обитания. Введение в архитектуру новых доминант – пространственно-урбанистического мышления, регионализм, экологизм, дизайн. Теория стилевого плюрализма. Отказ от принципа « от функции к форме», новый метод проектирования – «для данного случая».  Обращение к архитектурным стилям прошлого, многообразие и эклектическое сочетание материалов, полихромность, антропоморфные мотивы – обогащение языка архитектуры.  Стилистические особенности  архитектуры постмодернизма: склонность к динамичным, разрастающимся структурам, криволинейным и скошенным поверхностям, внезапным разрывам и расслоениям объемов, поворотам и скольжениям осей. Имитация рассеянных, хаотичных конструкций. Элементы иронии и гротеска. Наиболее яркие примеры постмодернизма в архитектуре: жилые массивы Рикардо Бофила, частные особняки и общественные здания Майкла Грейвза, банковские и административные комплексы Филиппа Джонсона, сооружения Джеймса Стерлинга и Чарльза Мура, Ганса Холлайна и японской группы «метаболистов».  Сооружения культурного назначения: художественная галерея в Штутгарте (Д. Стерлинг). Анализ постмодернистской архитектуры в работах Ж. Деррида.                           

    Дизайн. Альтернативный  дизайн  60-х годов – пародия  и шаржи на институциональный дизайн (Франсуа Лалан). Увлечение поп-артом. Обращение к вызывающе ярким цветам, глянцу, блестящим поверхностям синтетических материалов. Течение радикального дизайна в Италии в середине 60-х годов. Объединение «Мастерские алхимии» в Милане во главе с Алессандро Мендини. Объединение «Мемфис» (Этторе Соттсасс, Андреа Бранци, Микеле де Лукки, Маттео Тун и др.). Мебельный дизайн постмодернизма. Развитие органического направления в дизайне. Колоркор и его пластические возможности.

    Живопись.  Появление постмодернистских тенденций в живописи 70-х годов. Ироническое сочетание реалистических, аллегорических, символических принципов в картинах  Р. Китая, Р. Эста. «Мечта о любви» Д. Ати – выражение «новой эклектической чувственности». Основные направления  в живописи постмодернизма: метафизическое (Бэлтус, Гилспи, Мариани, Фиуме, Кифер); повествовательное  (Э. Лесли, Ж.Бил, Д. Хокни, Р. Китай); аллегорическое (С. Робертс, В. Сивитико, Л. Перри, М. Ирлбэчера и др.); реалистическое («архетипический реализма» – Л. Фрэнд, П. Рилстэйн; фотореализм (Р. Эст, Ж. Де Эндриа), «навязчивый реализм» (М. Леонардо, Б. Джонсон, С. Холи); сентименталистский (П. Шермули, Э. Эрайк, М. Эндрюс, Б. Джекин, Р. Шеффер, М. Эндрежевик).                                  

Тема 2. Проблемы постмодернизма в современном  отечественном искусстве

     История возникновения и развития постмодернизма в России. Специфика постмодернизма в России.  Постмодернизм в современной русской литературе (А. Битов, Т. Толстая, В. Пьецух, В. Нарбикова, И. Холин,  Вен. Ерофеев, В. Пелевин, В. Сорокин, М. Берг, Д. Пригов, Т. Кибиров; в музыке - А. Шнитке, С. Губайдулина; театре - П. Фоменко, Р. Виктюк).

      Постмодернизм в изобразительном искусстве.  Концептуальное искусство в России и постмодернизм. Философия и эстетика концептуализма.  История  московского концептуального направления.  Творчество художников -концептуалистов: Р. и В. Герловины, А. Монастырский, группа «Коллективные действия», В. Пивоваров, И. Чуйков, Э. Гороховский, Н. Алексеев и др. И. Кабаков  и   Д. Пригов – лидеры российского концептуального искусства.  Искусство соц-арта. Творчество  В. Комара и А. Меламида.  

  Эстетика постмодернизма в творчестве М. Шемякина – обращение к различным эпохам, стилям, образам в искусстве и теоретических исследованиях.  Творчество Рустама Хамдамова  как яркий  пример постмодернизма. Проблемы российского постмодернизма в художественных журналах: информация, обзоры, дискуссии - «Художественный журнал», «Декоративное искусство», «НОМИ (новый Мир искусства)» и др.                   

      

 

ПЛАН СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ

Семинар 1. Поэтика символистской живописи.

1. Философско-эстетические основы символизма.

2. Основные темы и мотивы символистской живописи.

3. Концепция суггестивного искусства.

4. Живопись и музыка.

5. Искусство художников - символистов  в  художественной  критике начала ХХ века.

   Контрольное домашнее задание – искусствоведческий анализ   одного из произведений  символистской живописи (письменно).

Литература:

Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве. Франция и Бельгия. 1870-1900. – М.,1994.

Жан Кассу. Энциклопедия символизма. – М.,1999.

Дмитриева Н.Д. Краткая история искусства. Выпуск 1У.  – М., 1994.

Волошин М. Лики творчества.- Л.,1989.

Маковский. С. Силуэты русских художников. – М., 1999.

Густав Климт. – М., 2001.

Рапацкая Л.А. Скрытая музыка // Искусство «Серебряного века». - М., 1996.

Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. – Л.,1977

Дмитриева Н.А. М.А. Врубель. – Л., 1990

Семинар 2. Стиль модерн: принципы формообразования.    

Философско-эстетические принципы модерна.

Иконография модерна.

Линия модерна. Проблема орнамента.

Синтез искусств в модерне.                  

 Контрольное домашнее задание: характеристика творчества одного из мастеров европейского или русского модерна,  анализ  произведения данного мастера (письменно).

Литература:

Сарабьянов А.В. Стиль модерн. – М.,1989.

Власов В. Стили в искусстве. Словарь. – М., 1997.

От античности до модерна. Словарь. – М.,1998.

Адамс Стивен. Движение искусств и ремесел. Путеводитель по стилю. – М.,2000.

Архитектура эпохи модерна. – М., 1998.

Стерноу Сюзанна. Ар Нуво. Дух прекрасной эпохи. – М.,1998.

Чарльз Рени Макинтош. Могиканин модерна.// Табурет. Журнал о мебели и дизайне, 9, 2001.

Обри Бердслей. – М.,1992.

Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. - М., 1990.

Кириченко Е.И. Федор Шехтель.- М., 1973

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века.  - М.,1993.

Семинар 3. Традиции и новаторство в творчестве московских художников конца Х1Х – начала ХХ века.

    1.Тема Москвы и Петербурга в русской культуре Х1Х века.     Художественная атмосфера древней столицы.

    2.Новаторское решение бытового жанра в творчестве А. Архипова и С. Иванова.

    3.А. П. Рябушкин. Новизна трактовки исторического жанра: от трагедии и драмы к поэтизации повседневности.

    4.Особенности художественного метода М. Нестерова.

    5.К. Коровин – «декоративный импрессионизм».  

    6.Традиции и новаторство в творчестве В.А. Серова.

Контрольное домашнее задание: анализ одного из произведений (письменно)

    Литература:

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. – М., 1993.

Власова Р.И. Константин Коровин. Творчество. – Л., 1970.

Грабарь И.Э. В.А. Серов. Жизнь и творчество. – М., 1965.

Масалина Н.А. А.П. Рябушкин. – М., 1966.

Никонова И.И. М.В. Нестеров. 2-е изд. –, 1984.

Семинар 4. Художники  русского авангарда.

1. Теория и практика абстрактного искусства В. Кандинского.

    2. Философско-эстетические основы творчества. К. Малевича.

    3. Художественный мир М. Шагала.

    4. Аналитическое искусство П. Филонова.

    5. Русский конструктивизм: новые принципы формообразования. Творчество В. Татлина.

    На семинаре анализируются произведения художников русского авангарда. Каждый студент готовит письменный анализ одного произведения, который озвучивается и обсуждается на семинаре.

Литература:

Сарабьянов Д.В. История изобразительного искусства конца Х1Х - начала ХХ века. – М.,1993.   

Турчин В.С. Абстрактное искусство. Чистые гармонии. Кандинский. Абстракция плюс романтика. // По лабиринтам авангарда. М.,1993.

Головина Л. В. Кандинский. Композиция У11. // Юный художник,1999, №8.

Дмитриева М. Художник мироздания. // Наше наследие.,1990, №3.

Сарабьянов Д.В. Малевич.- М.,2001.

Бобринская Е. Футуризм. – М..2000.

Энциклопедия. Аванта +. Т.7. -  М.,1997.

Степанян Н. Русское искусство ХХ века. – М.,1999.

Марк Шагал. Альбом. – М..2000.

П. Филонов. Живопись. Графика. – Л.,1988.

Маркин Ю. Павел Филонов. – М.,1995.

Мислер Н., Боулт О. Филонов: аналитическое искусство. – М.,1998.

Семинар 5. Образ мира в живописи  ХХ века.

1. Мировоззренческие (социально-психологические и философско-эстетические) основы искусства авангарда.

2. Особенности художественного языка авангардной живописи (в сравнении с языком классического искусства).

На семинаре обсуждается и анализируется  статья  С.П. Батраковой  Образ мира в живописи ХХ века. // На грани тысячелетий. - М.,1994.

Литература:                         

Батракова С.П. Образ мира в живописи ХХ века. // На грани тысячелетий. - М.,1994.

Руднев В. Словарь культуры ХХ века – М., 1995.

Юшкова О. Размышления об уходящем времени. // Искусство в школе, №3, 2002.

Турчин В.С. К пониманию авангарда. // По лабиринтам авангарда.- М.,1993.             

Семинар 6. Авангардная архитектура ХХ века: утопии и реальность

1. Конструктивизм и функционализм в архитектуре: принципы формообразования.

2. Титаны «современной» архитектуры: Ф. Райт,  Ле Корбюзъе, В. Гропиус, Мис ван дер Роэ.

3. Концепция «города-сада» в архитектуре авангарда. Социальный утопизм архитектурных проектов.

4. Плюсы и минусы  авангардной  архитектуры с позиций пост - современности (постмодернизма).

Литература:

 Вуек Якуб Мифы и утопии архитектуры ХХ века. – М.,1990.

Западное искусство ХХ века. – М.,1978

Иконников А.В. Архитектура США. – М.,1979.

Иконников А.В. Райт. // Искусство. Приложение к газете «1 сентября»., №3,2001.

Ожегов С. Шедевры Райта. // Юный художник, №5,1998.

Орфинский В.П. Закономерности развития архитектуры. – Л.,1987.

Дангулов С. Кендзо Танге.//Иностранная литература, №7,1978.

Глазычев В. Постмодерн в аспекте социологии // Декоративное искусств, №1, 2002.

 

Семинар 7. Социалистический реализм – художественный метод советского искусства

Эстетические принципы соцреализма.

Основные виды и жанры  официального изобразительного искусства  30-50-х годов.

Эволюция  соцреализма  в искусстве послесталинской эпохи (60-80 е годы)

Классики  соцреалистического искусства.      

Контрольное домашнее задание: анализ одного из произведений соцреализма (письменно)

Литература:

Степанян Н. Искусство России ХХ века. Раздел 1У. – М.,1999.

Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. –  М.,1994.

Голомшток И. Тоталитарное искусство. – М.,1994.

Паперный В. Культура Два. – М., 1996.

Воронова О. В.И.  Мухина. – М., 1976.

Афанасьев К.Н. А.В. Щусев. – М., 1978.

Чегодаев А.Д. Пути развития русской советской книжной иллюстрации. – М.,1955.

Фомина Н. Социалистический реализм - художественный стиль или метод государственного руководства искусством //Искусство в школе, №6,2001.

Семинар 8. «Другое искусство».  Неофициальное искусство  России 60-80- годов

«Другое искусство» как феномен отечественной культуры.

Страницы истории российского художественного андеграунда.

Анализ творчества  художников – представителей отечественного андеграунда:  А. Зверева, В. Яковлева, Э Неизвестного  и др.)                                                                                                                                                                                                                                                   

Литература:

Степанян Н. Русское искусство ХХ века. Раздел У111. –М., 1999.

Холмогорова О.В. Соц-арт. - М., 1994

Колейчук В.Ф. Кинетизм. - М., 1994.

Бобринская Е.А. Концептуализм. – М., 1994.

Зверев А. Альбом. - М., 1993.

Семинар 9. Искусство постмодернизма

1. Эстетические  принципы постмодернизма. Постмодернизм и модернизм.

2.Язык архитектуры постмодернизма. Постмодернизм в изобразительном искусстве и дизайне.

3. Основные формы художественной активности в постмодернизме: хеппенинг, инсталляция,  перформенс, видео-арт и др.

Литература:
Постмодернизм. Энциклопедия. – М., 2002.

Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000.

Каган М.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.

Зыбайлов Л.К. Шапинский В.А. Постмодернизм. Учебное пособие – М.,1993.

Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. – С.-П., 2000.

Генис А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени – М.,1997.

Художники ХХ века. – М.,2001.

Горичева Т. Православие и постмодернизм. – Л.,1991.

Современное западное искусство ХХ век. Проблемы комплексного изучения: Сб. - М., 1988.

Богуславская З. Страсти по Рустаму. Беседа с Хамдамовым о постмодернизме и кое-что еще. // Культура, № 35, 11-17 сентября, 2003.

Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.,1994.         

Зоммер Т. Знак Ильи Кабакова // Художественный совет, №11, 2004  

Темы курсовых и контрольных работ.

Образ мира в живописи ХХ века.

Философско-эстетические принципы символистской живописи.

Формирование языка символистской живописи в творчестве Пюви де Шаванна.

Академические и романтические традиции в живописи  Гюстава Моро.

Одилон Редон. Концепция  суггестивного искусства.

Художники группы «Наби».

Символический гротеск Джеймса Энсора.

Карнавальная тематика в искусстве символизма.   

Искусство символистов  в  европейской и русской художественной  критике начала ХХ века.

Философско-эстетические принципы  модерна.

Уильям Моррис – художник и теоретик искусства.

Художники-прерафаэлиты.

Стиль модерн в английском искусстве.

Модерн во Франции.  

Книжная и журнальная графика модерна.

16. Тема «Офелии» в творчестве европейских символистов.

17. Мотив сна в искусстве художников - символистов.

18. Евангельская тема в творчестве Врубеля.

19. Образ Демона в творчестве Врубеля.

20. Графика Врубеля.

21. Живописная система В.Э. Борисова-Мусатова.

22. Живописно-композиционная система К. Петрова-Водкина.

23. Художественное объединение «Голубая роза» в истории русской живописи.

24. Ранний модерн в России. Неорусский стиль.

Мастера московского модерна.

Северный модерн.

Модерн в архитектуре Самары и Сызрани.

«Притяжение модерна». Судьба стиля в искусстве ХХ века.

Константин Коровин – человек и художник.

Эволюция творчества В. Серова.

Художественный мир Михаила Нестерова.

Образ Версаля в творчестве А. Бенуа.

Образ Петербурга  в  произведениях  А. Бенуа.

Основные сюжеты и образы в творчестве К. Сомова.

Театрально-декорационное искусство Л. Бакста.

Образ города в творчестве М. Добужинского.

Остроумова-Лебедева – мастер цветной ксилографии.

Художественное объединение «Союз русских художников».

И. Грабарь – художник и теоретик искусства.

Натюрморт  в творчестве художников «Бубнового валета».

Проблемы  композиции в творчестве В. Кандинского.

Философско-эстетические принципы супрематизма К. Малевича.

Русский конструктивизм – новые принципы формообразования.

Женщины русского авангарда.

Поэтика живописи М. Шагала.

Аналитический метод П. Филонова.                                      

Советский  плакат 20-х годов: особенности изобразительного языка.

Искусство книжной иллюстрации 20-30-х годов.

Традиции  русского лубка и советский плакат.

Ленинский план монументальной пропаганды. Художественно-образные особенности скульптуры первых лет Октября.

Художник Василий Николаевич Чекрыгин: творчество и судьба.

Книжная и журнальная графика 20-х годов.

Тема революции в живописи первых лет Октября.

Художественное объединение АХРР (Ассоциация художников революционной России) в истории отечественного искусства.

Художник И. Бродский – классик советского изобразительного искусства.

Батальный жанр в советском искусстве 20-30-х годов. М.Б.  Греков и его ученики.

Образ женщины в советском искусстве 20-30-х годов.

ОСТ (Общество станковистов) : проблемы поэтики.

Художественное образование в России 20-х годов.

Тема материнства в творчестве Петрова-Водкина.

Натюрморты  Петрова-Водкина.

Послереволюционное творчество П. Кузнецова.

Сарьян: портрет, пейзаж, натюрморт.

Творчество П. Кончаловского 20-х годов.

Натюрморты И. Машкова 20-х годов.

Художники союзных республик.

В.Д.Гудиашвили / Нико Пиросмани/.

Искусство книги 20-х годов.

Детская иллюстрация 20-х годов.

В. Фаворский – художник, педагог, теоретик искусства.

Графика 20-х годов.

Искусство фотомантажа. А.Родченко и др.

Скульптор И.Д. Шадр.

Скульптор С. Меркуров.

Д. Штеренберг – мастер натюрморта.

Художники-анималисты 20-30-х годов.

Образ женщины в искусстве 30-х годов.

«За социалистическую архитектуру!». Эстетические принципы советской архитектуры 30-х годов.

Позднее творчество М. Нестерова.

Образ вождя в официальном искусстве сталинской эпохи.

Архитектурные утопии сталинской эпохи.

Книжная иллюстрация 30-50-х годов.

Творчество А. Дейнеки.

Художник Ю.Пименов.

Эстетика театрального и киноплаката 30-50-х годов.

Тема Великой Отечественной войны в творчестве советских художников.

Бытовой жанр в послевоенной живописи.

Лактионов-классик советской живописи.

Национальное искусство 50-х годов.

Пейзаж в искусстве 50-х годов.

Портрет в послевоенном искусстве.

Монументально-декоративное искусство 50-х годов.

Художник Б. Пророков.

Искусство эстампа 50-х годов.

Графика В. Горяева.

Прибалтийская школа изобразительного искусства.

М. Аникушин. Памятник Пушкину в Москве: поиск художественно-образного решения.

Станковая скульптура 50-х годов.

«Суровый стиль» в советском изобразительном искусстве 60-70-х годов.

Художник Е. Моисеенко.

Поэтический мир В. Попкова.

Автопортрет в искусстве 60-х годов.

История страны в живописи П. Коржева.

Искусство Т. Назаренко.

Творчество Н. Нестеровой.

Монументально-декоративное искусство 70-80-х годов.

Художник А. Зверев.

Художник В. Яковлев.

Натюрморт в творчестве В. Вейсберга и Д. Краснопевцева.

Э. Неизвестный – художник и теоретик искусства.                                

114.  «Метафизический синтетизм» М. Шемякина: теория и художественное творчество.

Вопросы к экзамену

1. ХХ век в истории мирового изобразительного искусства: основные тенденции.                                

2. Сложение символизма в творчестве Пюви де Шаванна и Гюстава Моро.

3. Одилон Редон -  концепция суггестивного искусства. Символический гротеск в творчестве Д. Энсора.

4. Художники группы «Наби».

5. Символизм в живописи Германии и Австрии. Образ женщины в произведениях Г. Климта.

6. Эстетические принципы модерна.

7. Модерн в искусстве Англии. Творчество О. Бердслея.

8. Стиль модерн в искусстве Бельгии. Творчество  Виктора Орта и  Анри ван де Вельде.

9. Стиль Ар Нуво во Франции. Плакатная графика. Движение к новому стилю в живописи и архитектуре.

10. Венский «Сецессион».

11. Архитектурные фантазии А. Гауди.

12. Русский модерн. Неорусский стиль – начальный этап в истории русского модерна.

13. Московский  модерн.

14. Своеобразие петербургского модерна. Провинциальный модерн.

15. Символизм в творчестве М. Врубеля. Живописное новаторство художника.

16. Своеобразие живописного метода  В. Борисова - Мусатова.

17. Художественное объединение «Голубая роза».

18. Творчество К. Петрова-Водкина. Живописно-композиционная система художника.

19. Исторический жанр в творчестве А.П. Рябушкина – новизна трактовки.

20. Творчество М.В. Нестерова. Ранние жанровые и историко-бытовые произведения. Религиозная тематика. Портретное творчество.

21. Импрессионизм в русской живописи.

22. Традиции и новаторство в творчестве В. Серова. Портретная живопись, пейзаж, жанровая живопись. Графика художника.

23. Художники «Мира искусства»: своеобразие исторической тематики, образ  современного города, театрально-декорационная деятельность,  журнальная графика.   

24. Неопримитивизм в русском искусстве начала ХХ века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

25. Теория и практика абстрактного искусства В. Кандинского.

26. Философско-эстетические основы творчества К. Малевича.

27. Художественный мир М. Шагала.

27. Аналитическое искусство П. Филонова.

28. Русский конструктивизм. В. Татлин.

29. Фовизм в европейской живописи. Творчество А. Матисса.

30. Экспрессионизм в немецкой живописи. Эстетическая программа м приемы художественной техники.

31. Кубизм. Орфизм. Пуризм.

32. Абстракционизм в искусстве Европы и Америки. Итальянский футуризм.

33. Дадаизм и сюрреализм в изобразительном искусстве: эстетические принципы,  живописные техники.

34. Неоавангард 60-70-х годов. Поп-арт. Гипперреализм и др.

35. Европейская скульптура ХХ века: поиски нового пластического языка.

36. Авангардная архитектура ХХ века: утопии и реальность.

37. Искусство Советской России в послереволюционный период(1917-1922): монументальная скульптура, графика, агитационно-массовое искусство.

38. АХРР в художественной жизни России 20-30-х годов.

39. Общество станковистов. Поэтика произведений «Остовцев».

40. Лениниана в советском изобразительном искусстве.

41. Эстетические принципы соцреализма. «Сталинский классицизм» в архитектуре. Скульптура 30-50-х годов.

42. Система видов и жанров в официальном изобразительном искусстве  30-50-х годов.

43. Тема Великой отечественной войны в советском изобразительном искусстве.

44. «Суровый стиль» в изобразительном искусстве 60-х годов.

45. Судьба и творчество В. Попкова.

46. Человек и время в искусстве художников 70-х годов (Д. Шаховский. Д. Митлянский, Н. Нестерова, Т. Назаренко и др.)

47. Неофициальное  изобразительное искусство 60-80-х годов (андерграунд).

48. Постмодернизм в западной архитектуре, живописи,  дизайне.

49. Постмодернизм в России. Философия и эстетика концептуализма. Творчество художников-клнцептуалистов.

50. Проблемы российского постмодернизма в искусствознании и художественной периодике.

 

Рекомендуемая литература:

Тема 1.

Культурология: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. Раздел 2.6. Культура ХХ века. – Ростов на /Д., 2000.

Актуальные проблемы культуры ХХ века. – М.,1993.

Полевой В.М. Двадцатый век.  Введение. – М., 1989.

Кантор А.М. Изобразительное искусство ХХ века. – М.,1978.

Юшкова О. Размышления об уходящем времени. // Искусство в школе, №3, 2002.      

Батракова С.П. Образ мира в живописи ХХ века. // На грани тысячелетий. - М.,1994.

Тема 2.

Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве. Франция и Бельгия. 1870-1900. – М.,1994.

Жан Кассу. Энциклопедия символизма. – М.,1999.

Дмитриева Н.Д. Краткая история искусства. Выпуск 1У.  – М., 1994.

Волошин М. Лики творчества.- Л.,1989.

Густав Климт. – М., 2001.

Темы 3-4.

Сарабьянов А.В. Стиль модерн. – М.,1989.

Власов В. Стили в искусстве. Словарь. – М., 1997.

От античности до модерна. Словарь. – М.,1998.

Адамс Стивен. Движение искусств и ремесел. Путеводитель по стилю. – М.,2000.

Энциклопедия. Аванта+. Т. 7. Искусство. – М., 1997.

Архитектура эпохи модерна. – М., 1998.

Стерноу Сюзанна. Ар Нуво. Дух прекрасной эпохи. – М.,1998.

Чарльз Рени Макинтош. Могиканин модерна.// Табурет. Журнал о мебели и дизайне, 9, 2001.

Обри Бердслей. – М.,1992.

Тема 5.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. – М.,1998.

Коган Д.С. Ю.Судейкин. - М., 1974

Костина Е. Георгий Якулов. – М., 1979.

Костин В.И. К.С. Петров-Водкин. – М., 1966.

Русаков Ю. Петров-Водкин. - Л, 1975.

Каменский А.М. Сарьян. – М., 1968.

Дмитриева Н.А. М.А. Врубель. – Л., 1990

Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. – Л.,1976.

Тема 6.

Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. - М., 1990.

Кириков Б.М. Петербургский модерн. Заметки об архитектуре и монументально-декоративном искусстве.// Панорама искусств, 1987, №10.

Кириченко Е.И. Федор Шехтель.- М., 1973

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века.  - М.,1993.

Степанян Н. Искусство России ХХ века.- М.,1999.

Тема 7- 8.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х – начала ХХ века. – М., 1993.

Власова Р.И. Константин Коровин. Творчество. – Л., 1970.

Грабарь И.Э. В.А. Серов. Жизнь и творчество. – М., 1965.

Масалина Н.А. А.П. Рябушкин. – М., 1966.

Никонова И.И. М.В. Нестеров. 2-е изд. –, 1984.

А.Н. Бенуа. Мои воспоминания. – М., 1996.

Петров В.Н. «Мир искусства». – М.,1975.

Пружан И.Л.  Бакст. – Л.,1975.

Тема 9

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х-начала ХХ века: Учебное пособие. – М., 1993.//Глава 6. «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».

Поспелов Г.Г. Бубновый валет. – М.,1990.

Турчин В. Бубновый валет.// Юный художник, №5, 2001.

Джафарова С. Небосвод Аристарха Лнтулова.// Юный художник, №7,1990.

Фомина Н. «Здоровье, сила, дарование в живописи…» Русские сезаннисты 1910-х годов.// Искусство в школе, №2, 2001.  

Тема 10-11

Кандинский  В. О духовном в искусстве. - М., 1994.

Кандинский В. Точка и линия на плоскости. – М., 2002.

Сарабьянов Д.В. История изобразительного искусства конца Х1Х - начала ХХ века. – М.,1993.   

Турчин В.С. Абстрактное искусство. Чистые гармонии. Кандинский. Абстракция плюс романтика. // По лабиринтам авангарда. М.,1993.

Головина Л. В. Кандинский. Композиция У11. // Юный художник,1999, №8.

Дмитриева М. Художник мироздания. // Наше наследие.,1990, №3.

Сарабьянов Д.В. Малевич.- М.,2001.

Бобринская Е. Футуризм. – М..2000.

Энциклопедия. Аванта +. Т.7. -  М.,1997.

Степанян Н. Русское искусство ХХ века. – М.,1999.

Тема 12

Сарабянов Д.В. История  русского  искусства конца Х1Х – начала ХХ века. – М.,1993.

Марк Шагал. Моя жизнь. – М..1994.

Марк Шагал. Альбом. – М..2000.

П. Филонов. Живопись. Графика. – Л.,1988.

Маркин Ю. Павел Филонов. – М.,1995.

Мислер Н., Боулт О. Филонов: аналитическое искусство. – М.,1998.

Тема 13

Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. – М.,1995.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца Х1Х-начала ХХ века. – М.,1993.

Степанян Н. Русское искусство ХХ века. – М.,1999.

Тема 14-15

Шедевры искусства ХХ века. – М.,1997.

Бродская Н. Фовисты. Из истории французской живописи ХХ века.- С.-П.,1996.

Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. – М.,1993.

Луи Арагон. Анри Матисс, роман. – М.,1981.

Художники ХХ века. – М.,2000.

Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. – М.,1978.

Экспрессионизм. Сб. статей. – М.,1968.

Тема 16

Пикон Г. Сюрреализм. – 1995, Женева.

Рохас Карлос. Мифический и магический мир Дали. – М.,1999.

Дали С. Дневник одного гения. – М.,1991.

Тема 17         

Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства. – М.,1985.

Валериус С. Прогрессивная скульптура ХХ века. - М.,1973.

Апчинская Н. Аристид Майоль. – М.,1981.

Стародубова В.В. Бурдель. - М.,1979.

Цагарелли И.Я. Эмиль Антуан Бурдель. Искусство скульптуры. – М., 1968.

Маркин Ю.П. Эрнст Барлах: Пластические произведения. – М.,1976.

Кольвиц К. Мир художника. - М.,1980.

Маркин Ю.П. Бугуева Ю.В. Вильгельм Лембрук: скульптура, графика, живопись, поэзия. - М.,1989.

Бобринская Е. Футуризм. – М.,2000.

Тема 20

Вуек Якуб Мифы и утопии архитектуры ХХ века. – М.,1990.

Западное искусство ХХ века. – М.,1978

Иконников А.В. Архитектура США. – М.,1979.

Иконников А.В. Райт. // Искусство. Приложение к газете «1 сентября»., №3,2001.

Ожегов С. Шедевры Райта. // Юный художник, №5,1998.

Орфинский В.П. Закономерности развития архитектуры. – Л.,1987.

Харченко Л. Утопия Леона Крие.// Искусство, №4,1990.

Дангулов С. Кендзо Танге.//Иностранная литература, №7,1978.

Тема 21

Степанян Н. Искусство России ХХ века. – М., 1999. Раздел 1,2.

Ильина Т.В. История искусства. Отечественное искусство. Раздел «Советское искусство от 1917 до 1941 года». – М., 1994.

Халаминский Ю. Д. Моор.- М.,1961.

Советское изобразительное искусство 1917-1941. – М.,1977.

Очерки истории советского искусства 1917-1977. – М.,1984.

Мурина Е.Б. А.Т. Матвеев. – М.,1979.

Демосфенова Г., Нурок А., Шантыков Н. Советский политический плакат. – М.,1962.

Дубовицкая Н.Н. Н. Андреев. – М.,1970

Тема 22

Степанян Н. Искусство России ХХ века. Раздел 3. – М.,1999.

Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. Раздел «Советское искусство от 1917 до 1941 года». – М.,1994.

АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов (составители – И.М. Гронский, В.Н. Перельман).- М.,1973.

Советское искусство 20-30-х годов. Каталог выставки. – Л.,1999.

Северюхин Д.Я., Лейкинд О.Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932). – П.,1992.

Костин В. ОСТ (Общество станковистов). – Л.,1976.

Сысоев В.П. Александр Дейнека. – М.,1989.

Лазарев М.П. Давид Штеренберг. Художник и время. Путь художника. – М.,1992.

Мартирос Сарьян. Живопись, акварели, рисунки, иллюстрации, театрально-декорационное искусство. – Л.,1987.  

 Тема 23

Степанян Н. Искусство России ХХ века. Раздел 1У. – М.,1999.

Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. –  М.,1994.

Голомшток И. Тоталитарное искусство. – М.,1994.

Паперный В. Культура Два. - .,1996.

Воронова О. В.И.  Мухина. – М.,1976.

Афанасьев К.Н. А.В. Щусев. – М.,1978.

Чегодаев А.Д. Пути развития русской советской книжной иллюстрации. – М.,1955.

Фомина Н. Социалистический реализм - художественный стиль или метод государственного руководства искусством //Искусство в школе, №6,2001.

Тема 24

Степанян Н. Русское искусство ХХ века. Раздел У. – М., 1999.

Суздалев П.К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. – М.,1965.

40 лет великой победы. Архитектура. – М.,1985.

Тема 25

Манин В.В. Попков (Альбом).- М.,1979.

Снепанян Н. Русское искусство ХХ века. Часть У11.-М.,1999.

Лебедева В.Е. Татьяна Назаренко. – М.,1991.

Парамонов А.В., Червонная С.М. Советская живопись. – М.,1981.

Искусство Советского Союза. – Л.,1985.

Чегодаев А.Д. Страницы истории советской живописи и советской графики -М.,1984.

Тема 26

Степанян Н. Русское искусство ХХ века. Раздел У111. –М.,1999.

Холмогорова О.В. Соц-арт - М.,1994

Колейчук В.Ф. Кинетизм - М.,1994.

Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.,1994.

Зверев А. Альбом. - М.,1993.

Тема 27-28

Постмодернизм. Энциклопедия. – М., 2002.

Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000.

Каган М.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.

Зыбайлов Л.К. Шапинский В.А. Постмодернизм. Учебное пособие – М.,1993.

Маньковская Н. Эстетика постмодернизма. – С.-П., 2000.

Генис А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени – М.,1997.

Художники ХХ века. – М.,2001.

Горичева Т. Православие и постмодернизм. – Л.,1991.

Современное западное искусство ХХ век. Проблемы комплексного изучения: Сб. - М., 1988.

Богуславская З. Страсти по Рустаму. Беседа с Хамдамовым о постмодернизме и кое-что еще. // Культура, № 35, 11-17 сентября, 2003.

Бобринская Е.А. Концептуализм. – М.,1994.         

Зоммер Т. Знак Ильи Кабакова // Художественный совет, №11, 2004, с.12-15.




1. модульной конструкции с дискретным пневматическим приводом
2. Доклад- Електронний цифровий підпис
3. ЛУ ОКП 42 1221 ДАТЧИКИ ИЗБЫТОЧНОГО ДАВЛЕНИЯ ДИД1 Руководство по эксплуатации
4. тема показателей результатов деятельности экономики
5. Тема 5.1 Качество и конкурентоспособность продукции План занятия- 1 Понятие качества продукции услуги
6. Система неналоговых платежей и сборов в Украине
7. 19-55 А Академика Камаз 11-5
8. Разработка финансовых решений
9. контрольна робота 2 Сучасна модель фахівцяеколога Розробив- проф
10. Поиграем с обезьянкой Орешкова Ольга Александровна учительлогопед ГБОУ детский сад ’ 2377 ком
11. Введение
12. Реферат- Тронь рукою струны лютни
13. 1 Понятие о системе электроснабжения промышленных предприятий
14. Повышение эффективности земли
15. . Перед поисковой оптимизацией поставлены задачи заведомо технически невыполнимые
16. дух визначає душі людей які мають розум волю могутність надприродні сили Бога
17. Контрольная работа Дисциплина- Гражданское право Вариант 3 Выполнил Студент
18. КПІ Л. О. Кримська канд
19. 1 Краткая характеристика объекта Аппарат 21 ректификационная колонна служащая для выделения этилена из
20. Английский язык, стилистика Вопросы и билеты